La Estética en la Pintura

UNIDAD 3

ÉNFASIS EN EL CUAL PROFUNDIZARE LA PINTURA ARTICULÁNDOLO EN LA TEORÍA DE LA ESTETICA:

«Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en su relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia. El arte todo se ha hecho posible, se ha franqueado la puerta a la infinitud y la reflexión tiene que enfrentarse con ello.»

Theodor W. Adorno.

Si se habla de la belleza, en su connotación es algo agradable a cualquiera de los sentidos. Pero en el arte visual y auditivo no todas las obras a las que se le atribuye el valor estético pueden considerarse bella. Una obra puede impresionar, inquietar sensiblemente, pero no se necesita encontrarla bella. Una obra de arte se puede ver desde su valor estético no en lo referente a que sea agradable. En las obras de arte en la pintura, algunas contienen temas basados en la realidad, conciben algo del mundo.

Cabe destacar el pensamiento griego donde la estética era la felicidad y la belleza la moral y Platón la consideraba peligrosa desde el punto de vista político, pues la considera prescindible por auténtica. “El artista y la República son irreconciliables” Consideraba a los artistas personas capaces de seducir a cualquiera, pueden ser educadores y se debe tener cuidado con las herramientas que estén en sus manos, para hacerlo bien.

«Cuando una sociedad no deja ya lugar ninguno para el arte y se asusta de cualquier reacción contra él, es el arte mismo el que se escinde en posición cultural degenerada y cosificada y en el placer propio del cliente que tiene poco que ver con el objeto artístico.» Theodor W. Adorno.

«Y si a pesar de todo el arte no se hace consumible, la actitud para con él tiene que apoyarse en la actitud respecto a los bienes de consumo. Esta aproximación de actitudes se ha hecho fácil porque, en nuestra época de superproducción, el mismo valor de uso de los bienes es cuestionable y cede ante el goce secundario del prestigio, del goce de estar al día, en definitiva del goce de la mercancía; mera parodia del resplandor estético.» Theodor W. Adorno.

Si se analizan las pinturas de Botero para muchos no serán bellas, pero cualquier Colombiano, le dará su valor estético desde su idiosincracia: La serie las gordas y Las gordas y gordos de Botero, tan colombianos.

“Y rodeándolos, en todo momento, esas montañas con sus volcanes y sus nevados, esos pueblos con sus coloreadas tejas de barro y sus calles estrechas y empinadas. Esas vírgenes, obispos y monjas. Esas sandías, plátanos, zapotes y naranjas. Esos batidos y esas morcillas, tan suculentas y apetitosas. Pintura para comer. También catedrales que parecen ponqués y, como si lo anterior fuera poco, banderitas colombianas que asoman por todos lados”.
"Yo estoy pintando algo 'local' y 'provincial'" dijo en alguna ocasión, consciente de cómo ese mensaje era entendido en muchas otras partes, pero el arranque un tanto "folclórico" de su obra, desde su visión como latinoamericano, con una infinita teoría de presidentes, dictadores, juntas militares y primeras damas. Debajo de las medallas y de las bandas presidenciales, de las pieles de zorro y los obscenos collares, laten el Prado y el Louvre, las iglesias italianas y los muros en los que Orozco, Rivera y Siqueiros plasmaron el mestizaje y la primera gran revolución del siglo XX: la mexicana. Allí está lo mejor de la historia del arte, de Piero della Francesca a Ingres, pasando por Caravaggio, Rubens o Velázquez, a todos los cuales ha dedicado explícitos homenajes. Sin olvidar, por cierto, a la Monalisa.
En su obra representa los panzudos caballos de Ráquira y figuras populares de barro de Carmen de Viboral, Precolombinas, Quimbayas con la levedad de su gracia.

Para unos la desproporcionada anatomía de esos cilindros rechonchos o de esos barriles con pies y manos, sensibiliza postales naif, caracterizado por la ingenuidad y espontaneidad del artista, colores brillantes y contrastados con perspectiva acientífica captada por intuición; recuerda el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico, pero no por eso deja de ser bello.
Bernard Berenson en su clásico libro “Los pintores italianos del Renacimiento” menciona "la falta de gusto, esa tara indeleble de provincias" al referirse a esos pintores que al admirarla, trataron de imitar la pintura de florentinos y venecianos. Botero, quien también admira, imita y recrea, a venecianos y florentinos, ha invertido el planteamiento, como en su muy reciente retrato de Federico de Montefeltro y su mujer, de Piero della Francesca, a los que ha puesto literalmente al revés. Ha alterado el orden. Los perfiles que ocultaban salen ahora a la luz. El ojo perdido resulta evidente. Por tanto el mal gusto de provincia se ha vuelto el enfoque necesario para canibalizar y devorar arte y provincia, en una amalgama única. Para muchos: ¿la pérdida por el gusto???
La teoría subjetivista frente a la pintura es una característica “para ti” o “para mí”. Como cuando el crítico de arte denomina bella a una pintura, se refiere a su relación entre él mismo y el objeto estético, a si le gusta o le agrada estéticamente.
Existen algunos criterios que permiten enjuiciar el valor estético, como nos lo expresa Monroe Beardley: existen cánones específicos, de crítica estética y cánones generales: los cánones específicos aplicados a ciertas clases de obras:
La pintura cretense: Representa con gracia numerosas escenas de la vida cotidiana. La técnica usada es el fresco, de ahí la necesidad de revestimientos sobre las paredes. Es pintura policroma, con una marcada preferencia por los ocres. Al igual que los egipcios, los cretenses observan cánones específicos. Sin embargo, el arte cretense muestra más vida y gusto por este tipo de pintura. Los motivos circulares o espiraloides son típicos de la estética cretense. Delfines recuerdan la vida esencialmente marítima de este pueblo así también como el pulpo del jarrón.
Cánones de la Pintura Cretense: Los seres humanos tienen cuerpos largos, con una cintura muy delgada que subraya su elegancia, como se aprecia en la presente ilustración. Las mujeres traen el busto descubierto y faldas de olán, peinados complicados con muchos rizos, narices largas y delgadas.
La cara, amable y sonriente, se ve de perfil salvo el ojo, que se aprecia de frente. Los hombres son de color ocre y las mujeres, de color amarillo. Los muertos son azules. La línea curva se impone, así como las espirales. Al contrario del arte egipcio, la pintura cretense da una impresión de movimiento.
Cánones generales: La proporción entre los elementos aplicada a la figura, se denomina canon. Normalmente, la base de las proporciones humanas es la cabeza, aunque en el arte egipcio se han observado cuadrículas que parecen demostrar la aplicación de un canon, tomando el dedo corazón, 19ª parte de la longitud del cuerpo, como unidad básica. En pintura, podríamos centrar en el Renacimiento los estudios sobre las proporciones humanas, a partir de Vitruvio. Alberti estableció un canon basado en estudios del natural; Durero hizo estudios con figuras de una longitud de siete, ocho, nueve u diez cabezas; Leonardo, Rafael, Holbein, David... se ocuparon del tema, siendo, sin embargo, los manieristas los que de manera práctica distorsionaron el canon clásico, que era de siete y medio a ocho cabezas, a pasar, en su afán anticlásico, a proporcionalidades de 1/11 o 1/12.
1534-40. Florencia. Uffizi.


El canon o proporción de belleza ha cambiado a través de la Historia del Arte desde las propuestas teórico/prácticas del mundo griego hasta la proporcionalidad del mundo renacentista. La proporción 1/8 ha sido la que más se ha utilizado como normativa clásica, aunque su distorsión es evidente en el siglo XVI. Durero llegó a la formulación de una longitud de diez cabezas, que en algunas ocasiones superaron los artistas manieristas -como «Il Parmigianino» y «El Greco»- como cánones desproporcionados y anticlásicos. es evidente también que la distorsión del canon tiene en su materialización un gran valor significativo. Un canon alargado monumentaliza al personaje, a la vez que puede indicar, si conlleva un estrechamiento de la figura, sensación de inestabilidad.

Webgrafía
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/ferbo/ferbo01d.htm

http://www.boulesis.com/especial/escueladefrankfurt/citas/adorno-teoria-estetica/
http://arte.extreblog.com/

http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_07/pintura_07.htm

TRABAJO FINAL UNIDAD 1

ACTIVIDAD 1

TRABAJO INDIVIDUAL

La lectura juiciosa de la Unidad 1 del Modulo Estética, genera una profunda reflexión acerca de lo bello y la forma de experimentarlo y del arte como expresión comunicativa, con relación al goce y disfrute de los contenidos esenciales del objeto estético y su valor en la búsqueda de la felicidad a través de la contemplación , fenómeno en el cual el espíritu, más que el conocimiento, permite la actitud estética para apreciar la obra de arte desprovisto de cualquier interés, juicio, o razonamiento que implique las características y otros valores del objeto estético.

No obstante este principio estrictamente filosófico de la estética, la evolución en la búsqueda de explicaciones al respecto ,así como los avances en el desarrollo de las manifestaciones del arte, permiten reconocer desde una actitud estética cognitiva la importancia de los fenómenos físicos percibidos a través de los sentidos de manera particular del oído y la vista.

En la apreciación estética de obras musicales, teatrales o pictóricas, evento en el cual aunque no se comprometan otros intereses que el puramente estético, si contribuyen a la formación de la actitud, si vale la expresión más elaborada de la estética.

No hay duda que el arte literario como expresión armónica del pensamiento estético contribuye al desarrollo de actitudes que van generando inquietudes y reflexiones para poder comprender lo bello y experimentar placenteramente lo esencialmente hermoso de los objetos, contenidos en el universo y particularmente en el entorno, con lo cual se pueda vivir de manera armoniosa y espiritualmente en paz.

APORTE DEL TEXTO DE FRIEDICH KAINZ “LA ESENCIA DE LO ESTETICO”

En la profunda discusión académica entre ciencia y la divulgación de esta, frente al humanismo como una forma de ver y sentir el arte, surge la estética como elemento transmisor de conocimiento que reduce la brecha entre estos haciendo agradable y significativa la comunicación entre quien mediante un texto transmite el conocimiento científico y el lector interesado en recibirla.

Si la estética es la contemplación de un objeto sin ningún otro interés que la contemplación misma, así mismo se supone que el lector de textos de divulgación científica tendrá en cuenta también la forma literaria como se presenta la información científica para despertar su interés y gusto por el contenido. Pienso que de esta manera el disfrute de le ciencia y el disfrute del arte literario, incluso para quien no ha tenido una formación científica, facilita el acercamiento e interés por el conocimiento y a la vez el desarrollo de un mejor nivel de significación literaria y comprensión con lo cual se puede mejorar su percepción y disfrute del conocimiento de la ciencia, a través de actos semióticos que le permiten una interpretación critico-analítica par ver la ciencia como un proceso en el cual la estética está presente y para comprender el arte como una expresión de lo bello y agradable desde la perspectiva filosófica de que lo estético permite descubrir y disfrutar la verdadera esencia de los objetos y la ciencia.

En consecuencia el estilo literario es determinante al momento de presentar los resultados de los trabajos académicos, la estructura y selección de los términos a emplear, plantea un problema de gran cuidado, puesto que a demás de exigir una adecuada correspondencia entre lo que se quiere divulgar y el significado de los términos, también se debe comunicar con sentido y armonía estética entre las distintas partes del texto.

COMPARACIONES ENTRE LA ESTETICA COMO REFLEXIÓN FILOSOFICA Y LA OBSERVACIÓN DE LA PELICULA THE MATRIX

LA ESTETICA

1. La estética pretende desde una escala de conocimientos y la contemplación hacer comprensible la esencia y el significado de la película.

2. La experiencia estética permite formar juicios estéticos sobre lo bello en el arte explicación mediante el uso de metáforas.

3. La estética busca poner todos los sentidos, la inteligencia y el gusto en procura de la comprensión de lo bello.

4. La estética pretende servir de medio para divulgar la ciencia y el arte de manera armónica a través de textos agradables para el observador.

THE MATRIX

1. Ver la película es una experiencia en tiempo virtual. Que despierta y pone en actividad los sentidos visual y auditivo para comprender su significado y valor como arte y como ciencia.

2. Es una metáfora que contrasta la ficción con la vida real.

3. Contrasta la inteligencia artificial con la inteligencia humana, lo cual es en si un acto de creación mental del ser humano.

4. Es una muestra del desarrollo de la ciencia y la tecnología y de la estética del video clip

5. Permite reflexionar acerca de lo bello que se puede encontrar en la ciencia y la naturaleza.

6. Es una posibilidad de distraerse y disfrutar a través de las imágenes en tercera dimensión los avances del cine en cuanto a montaje, efectos visuales y sonidos

Estetica

La estetica es una rama de la filosofia que tiene por objeto el estudio de la ciencia y la percepción de la belleza.
La estetica estudia las razones y emociones esteticas asi como las formas del arte.
Cuando hablamos de estetica nos referimos al concepto de lo bello que es una cualidad abstracta y subjetiva (lo que para uno es bello para otros no puede serlo) presente en la mente de los seres humanos que producen placer intenso y proviene de manifestaciones sensoriales o ideales.